jueves, 6 de septiembre de 2007

Poeta boyacense (Chiquinquirá, mayo 22 de 1867 - Usiacurí, Atlántico, febrero 7 de 1923). Julio Flórez fue el séptimo de los diez hijos del médico liberal Policarpo María Flórez, presidente del Estado Soberano de Boyacá en 1871, y de Dolores Roa de Flórez, dama perteneciente al partido conservador colombiano. Educado bajo estricto control religioso en los colegios de Chiquinquirá, nacionalmente conocida como la Villa de los Milagros, y sede de la Orden Dominicana de sacerdotes católicos que administran la fe de los creyentes en el poder sobrenatural de la Virgen del Rosario, llamada la Patrona de Colombia, Julio Flórez recibió el don de la poesía, al igual que sus hermanos, entre los que se destacaron el médico Manuel de Jesús, el abogado Leonidas y el ingeniero Alejandro A. Flórez. A los 7 años escribió sus primeros versos conocidos. Durante 1879 y 1880 continuó sus estudios en el Colegio Oficial de Vélez, donde su padre era rector. En 1881 la familia se trasladó a Bogotá, donde el padre se desempeñó como representante a la Cámara por Boyacá; Julio entró a estudiar literatura en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario y Alejandro A. fue a la Escuela Superior de Ingeniería Civil y Militar, donde cinco años más tarde se graduó como ingeniero. Las guerras civiles que azotaban el país desde los comienzos de la república, incidieron directamente en la población colombiana, afectando su estabilidad socio-económica y malogrando las probabilidades de educación. Julio Flórez tuvo que interrumpir sus estudios por esta causa y, dada la condición bohemia de su carácter, nunca retomó la senda académica, no conoció ninguna lengua extranjera y el estudio de los clásicos fue insuficiente como para medirse con algunos de sus contemporáneos que, con mejores oportunidades o mayores intereses culturales, lograron coronar una carrera profesional o, al menos, alcanzar un nivel de educación aceptable para las exigencias capitalinas. En cambio, comenzó a frecuentar los ambientes literarios donde entabló relaciones con personas de gran valor artístico y humano, como el poeta Candelario Obeso, quien no solamente recibió el rechazo general por su raza, sino también por refutar los cánones de vida ordenada impuestos por la Iglesia y la sociedad bogotana.



Ojos indefinibles, ojos grandes,como el cielo y el mar hondos y puros,ojos como las selvas de los Andes:misteriosos, fantásticos y oscuros.Ojos en cuyas místicas ojerasse ve el rostro de incógnitos pesares,cual se ve en la aridez de las riberasla huella de las ondas de los mares.Miradme con amor, eternamente,ojos de melancólicas pupilas,ojos que semejáis bajo su frente,pozos de aguas profundas y tranquilas.Miradme con amor, ojos divinos,que adornáis como soles su cabeza,y, encima de sus labios purpurinos,parecéis dos abismos de tristeza.Miradme con amor, fúlgidos ojos,y cuando muera yo, que os amo tanto¡verted sobre mis lívidos despojos,el dulce manantial de vuestro llanto!

jueves, 30 de agosto de 2007

HAROLD ALVARADO TENORIO



DATOS BIOBIBLIOGRÁFICOS
Nació en Colombia, en 1945. Es poeta, ensayista, traductor y periodista. Hizo estudios de Letras en la Universidad Complutense de Madrid, donde recibió el Título de Doctor. Es Profesor Titular de la Cátedra de Literaturas de América Latina y Director del Departamento de Literatura de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempeñado como asesor cultural del Centro Colombo Americano de Bogotá donde dirigió las Series Escritores de las Américas y, también, como editor de los Cuadernos de Poesía de España y América de la Editorial Tiempo Presente y de la Página Ocho/Cultura de La Prensa.

M.M.C
Miro tu rostro
Imagino que habríamos sido felices
si fuera joven
como tú,
sin un pasado,
sin las convicciones que compramos al tiempo.
Miro tu rostro
y confirmo
que nada tiene ya sentido:
tu hermosura debería ser mi sal de cada día
tu juventud me haría vivir otros veinte años.
Miro tu rostro
y me pregunto:
¿Quién estableció esta rutinaria separación de edades?
¿Quién la fidelidad como hierro inamovible?
¿Quién nos quitó la realidad
y sólo nos dejó el deseo?

DIEGO FALLON


Diego Fallón
(1834-1905) Poeta y musicólogo colombiano, n. en Santa Ana (Tolima) y m. en Bogotá. Inventor de un sistema de notación musical, legó bellísimas poesías -La luna, La palma del desierto, Las rocas de Suesca- que, publicadas en 1882 por Miguel Antonio Caro, merecieron la crítica favorable del exigente Juan Valera.







A la luna
Cuando el postrer crepúsculo moría
brotó la luna rutilante y bella
y al surgir descubrió la noche aquella
que su excelso cantor ya no existía.
Que Fallon inmortal en ese día
marchóse al centro en que la luz destella,
y girando siguió la blanca estrella
inconsolable en la región vacía.
Pero de pronto la doliente diosa,
cuando se hallaba en la mitad del cielo,
quiso seguir su marcha silenciosa.
Poniendo, con enorme desconsuelo,
negros crespones en su faz radiosa
para mostrar su formidable duelo

luis carlos lopez alias (el tuerto)


Luis Carlos López fue un poeta colombiano. Perteneció a la generación centenarista del postmodernismo hispanoamerciano al igual que Porfirio Barba Jacob, José Eustacio Rivera, Eduardo Castillo y Leopoldo de la Rosa, llamados así, gracias a que publicaron sus escritos desde 1910, año en el cual se conmemoraron 100 años de la independencia de Colombia.
Luis Carlos Lopez (
1883-1950) se burla de sí mismo y de los demás en sus escritos, hay un melancólico tono de desilusión ante la vida, dfragilidad pasional del hombre. Escribe poemas sobre su natal Cartagena y siente simpatía por sus cosas humildes: el cura, el juez, el barbero, el bollo limpio, la batea, su abuela, la tia, etc. escribe también sobre la flora de su ciudad:el matarratón, la guanábana, el mango, entre otros.A mi Ciudad Nativa Muchos de sus contemporaneos le decian "el tuerto" por sus composiciones poeticas y su ojo que aveces decia no podia ver con el. se considera un poeta antirromantico ya que no idealiza en ningún sentido a la mujer ni al amor. Tampoco venera a la madre ni a su patria, aunque es propio de los poetas románticos.
En él sobresalen los colores plata, ceniza, amarillo y pardo.
utiliza formas métricas, sobre todo, endecasílabos, rima abad, repetición en sus estrofas, dándole así, tensión dramática a sus obras.
El tema de la luna, en los románticos es la LUNA algo lejano y fantástico, en la poesía de López es la luna, un objeto natural adcequible cercano y real. - Naturaliza a la Luna: destruyendo su idealidad; para después ladrarle a la luna creyendo que es algún queso de bola - La aproxima a la tierra destruyendo su inimaginable distancia: la luna es medio mamey; asoma detrás de la perilla de un mirador. - La empequeñece destruyendo su grandeza: la luna tumefacta es como un grano y la iglesia un enorme biberón.
Los libros de poesía que más lograron la acogida del público son: De mi Villorio, Por el Atajo, Posturas Difíciles. Poemas "a mi Ciudad Nativa, Toque de Oración, A un Bodegón, Hongos de Riba, Se murió Casimiro, Canción Burguesa, Campesina no Dejes, Sepelio y muchos más.
poesia
A mi Ciudad Nativa
Noble rincón de mis abuelos: nada como evocar, cruzando callejuelas, los tiempos de la cruz y de la espada, del ahumado candil y las pajuelas... Pues ya pasó, ciudad amurallada, tu edad de folletín... Las carabelas se fueron para siempre de tu rada... -¡Ya no viene el aceite en botijuelas! Fuiste heroica en los años coloniales, cuando tus hijos, águilas caudales, no eran una caterva de vencejos. Mas hoy, plena de rancio desaliño, bien puedes inspirar ese cariño que uno les tiene a sus zapatos viejos...